O castiñeiro

Este es un proyecto de cortometraje de ficción, de aproximadamente 20 minutos, llevada a cabo por un grupo diverso de gente nueva pero con experiencia en el audiovisual.

El proyecto se basa en un guión original y será rodado en Santiago y aledaños. Posteriormente, se distribuirá a través de festivales y muestras de cine.

Se busca poner el foco en el descubrimiento y creación de espacios seguros desde una gafa LGTBIQ+, en un contexto social en el que este grupo de personas sufren cada vez más violencia. El objetivo es crear, a través de la corta, un espejo donde ver reflexados esos momentos tiernos qué se dan cuando un si siente completamente a gusto y a salvo en la compañía de otras personas.

Uno de los momentos más especiales que puede haber es perderse dentro de una conversación sincera. Cuando sin darse cuenta, las personas partícipes construyen un pequeño refugio que las protege de la lluvia de tragedias personales y universales, abrazando mutuamente la vulnerabilidad. Y cuando se acaba la conversación, cada una se va un poquito más entera de lo que estaba antes.

Este es el sentimiento que busco construir. Esta historia es una ventana a la que te puedes asomar, seas quien seas, y capturar un fragmento de intimidad entre dos personas. Y que cuando se acabe la historia, puedas salir con algo más de que con lo que entraste a ella. A través de un pequeño piso compostelano en otoño, al calor de las castañas recién asadas, las protagonistas crearán ese espacio en el que se le dé la bienvenida a la experimentación, a su caos y a su belleza.

“O castiñeiro” está pensado cómo un mosaico de conversaciones que conforman un viaje de descubrimiento: tanto de Belén consigo misma, como de todo un horizonte de posibilidades que antes ignoraba. Al final, ella también se está asomando a una ventana desde la que ve infinitos caminos, pero que le exigirán que se deshaga de todo el que daba por sentado hasta el momento.

Tanto alguien que se identifique con alguna de las distintas etapas del autodescubrimiento que se retratan en esta pieza, como si se mira desde una perspectiva externa, este proyecto tiene un mensaje claro: todo el mundo necesitamos un lugar donde poder bajar la guardia.

EQUIPO TÉCNICO

Álex Tajuelo - Guión, dirección y montaje.
Compagina la creación y montaje audiovisual que comunicación digital y creación de contenido para marcas. En 2024 realiza un cortometraje experimental, “Fogar”, mezclando archivo personal y material rodado, con el que que obtuvo la Mención de Honra en el programa Xuventude Crea de ese año.

Cuenta con experiencia en producción y distribución cinematográfica a través de prácticas formativas en la productora Brava. Durante esta experiencia, trabajó como auxiliar de producción en proyectos como “Raíña-me!”, “Pringadas” o “Ratiña”, entre otros, y montó el programa ”Contando Historias” para AGalega, premiada en los Premios Agalega.gal.

Actualmente se encarga del montaje del cortometraje en desarrollo “Tus ojos bonitos están creciendo” de Lydia Prada, y compagina la creación audiovisual con un puesto de creación de contenido para marcas en la agencia creativa digital Nasas.

María Rego de la Torre - Producción.
Se dedica a la producción de cine independiente,. Se graduó en Comunicación Audiovisual a través de la Universidad de Santiago de Compostela y posteriormente realizó el Máster en Producción Periodística y Audiovisual (MPXA) en A Coruña.

Su Trabajo de Fin de Grado fue la Webserie "Ecos de un Verano", qué viajó por festivales regionales como el Roble Interplay y el MAC Marín. En este proyecto, María fue cocreadora, coguionista, coprodutora y codirectora.

Bajo el amparo del MPXA, y con la tutela de profesionales como Luisa Romeo, María realizó el desarrollo del proyecto de largometraje "Las Vecinas".

Actualmente trabaja en la productora compostelana Frida Films, donde se dedica a tareas de coordinación de producción de los diferentes proyectos de la productora. Entre ellos, María trabajó como meritoria de producción en el film "Los Invitados", coproducido junto con
Alemania.

También trabajó en la organización y producción del festival de cine FaCom Fest en su segunda edición, así como de voluntaria en el Festival Internacional de Cine de A Coruña INTERSECCIÓN y en las sesiones de pitching I+P Ideas para Producir, de la Agrupación Industrial Audiovisual Gallego (2024).

Carmen G. Vidal - Producción.
Graduada en Comunicación Audiovisual en la USC y con un Máster Universitario en Guion Cinematográfico y de Series de TV en la URJC. Cuenta con experiencia en la realización de proyectos como con el-guionista y productora en la webserie 1/2CRE, seleccionada en el festival regional John Balan Fest, y como con el-creadora del cortometraje documental Casa de Galdrán. 120 años de historia, entre otros. Realizó prácticas curriculares en el departamento de comunicación de Echar la rodar y prácticas como ayudante de producción en Artefacto Producciones SLNE. Además, trabajó como gestora de redes sociales en Ártabra Comunicación.

Manuel Fontal - Coach de interpretación.
Participó en proyectos audiovisuales como en las webseries “Mediocre” creado por Ivan Alonso o “Ecos dun Verán”, creada por María Rego y Álex Tajuelo y en diversos cortometrajes.

En teatro participó en montajes como “El montaplatos” dirigido por Carlos Neira. Muy interesado siempre en el trabajo del actor y en la docencia, se formó en interpretación en escuelas como Tai, Centro de él Actor, Central de Cine y Espacio Aberto entre otras. También en seminarios impartidos por Consuelo Trujillo, Vicente Fuentes o Tito Asorey.

Mara Varela - Directora de fotografía.
Como artista visual lleva trabajando los formatos fotográficos y audiovisuales previamente a mis estudios, ya rematados, en la facultad de Comunicación Audiovisual en Santiago de Compostela. Con la entrada en el festival compostelano de Curtocircuito con la pieza documental Cristal" (2024) se formaliza su comienzo en el mundo audiovisual como creadora y directora junto con Ana Sánchez. En este último año participó en el rodaje del film “Me has robado él corazón* (2025) y la segunda parte de la serie ”Punto Nemo”, codirixíu el cortometraje documental "Alén da estrada" (2025) y trabajó como rexidora para diferentes programas de la Televisión de Galicia.

Rocío García Rodríguez - Directora de arte.
Escenógrafa, e integrante de la compañía emergente t.Y.T.a Teatro. Su trabajo se sitúa entre el teatro y el audiovisual, entendiendo ambos como lugares donde la plástica tiene un peso fundamental en la narración. Me interesa como la luz y el vestuario dialogan con el espacio y los cuerpos, construyendo sentido, emoción e identidad.

Valeria Gómez - Jefa de Sonido.
Graduada en Comunicación Audiovisual por la USC. Participó durante su formación en el Festival FacomFest como jefa de programación y créela y dirige la corta “NO SOMOS NADA”, ganadora de varias menciones, entre a que destaca mejor guión. En el 2024 complementa su formación con un Máster en Estudios de la Literatura y Cultura en la USC mientras trabaja para diferentes empresas como MARTELA FILMS SL. o Lana Brújula Creaciones Gráficas.

Actualmente compagina un doctorado en estudios de la comunicación e información donde investiga el papel de las mujeres y las minorías en el cine con trabajo freelance, entre las que destaca sonido y posprodución de sonido para piezas audiovisuales y producción musical y de podcast.

REPARTO

Valeria Caneda como BELÉN.
Actuó en diversos proyectos audiovisuales, como “muchos mucho” (Alma Alonso, 2023), “Al ritmo de golpes” (2024, capítulo piloto web serie) o “Performance La poética del vacío” (Carlos Neira, 2024). También actuó en la obra teatral “Antígona” de la mano de una muestra de interpretación.

Se forma actualmente en en la Escuela de Teatro y Danza Espacio Abierto y en Interpretación ante la cámara con Tito Asorey y Melania Cruz, además de contar con el grado profesional en el conservatorio en la especialidad de clarinete.

Carla Mojón como IRIA.
Entre su experiencia destacan las obras “La burra, la mesa y el palo” del CDG o “La Casa Grande y Ancha” de la compañía Lana Regadera Escénica. En el audiovisual, recibió el Premio al proyecto en gallego de O Carballo Interplay 2022 con “Mentres non chova”, webserie en la que fue actriz, gionista y productora. También actuó en proyectos como “Era visto! La Barraca” para la TVG o “Historias Mínimas” del RTVEin.

En continua formación, estudió en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota, así como en múltiples seminarios de teatro y actuación ante cámara impartidos por profesionales como Pablo Messiez, Carla Calparsoro o Jorge de Cascantes entre otros. También cuenta con formación en danza y canto.

Álvaro Cima como SEBAS.
Con experiencia actuando en diversos formatos, participó en cortometrajes como “Sísifo” o “La última cena”, y en múltiples obras de teatro como “Lees Miserables” y “Moulin Rouge!” en Alquimia Teatro, “Sexual Perversity in Chicago” en el American College of Dublin o “Disidente, nin que dicir ten” en la ESADg.

Actualmente cursa el último curso de la ESAD de Galicia, por el itinerario de Interpretación Textual, y está graduado en Traducción e Interpretación por la UAM, con un máster en Traducción Audiovisual. Interesado en él teatro musical, lana Commedia dell’ Arte y actuación ante la cámara.